역대 최고의 애니메이션 영화 100편(2021년 업데이트)

21세기의 가장 널리 퍼진 문화 자산 중 하나인 애니메이션은 매체의 변화와 재창조로 인해 특히 설명하기 어렵습니다. 1917년 오텐 시모카와(Oten Shimokawa)의 5분 단편부터 제2차 세계대전 중 제작된 장편 만화, 1960년대 Tezuka의 선구적인 제작 주기, 그리고 지난 세기 후반의 Miyazaki와 다른 작가들의 작가 혁신까지. 애니메이션은 아마추어 시도에서 민족주의 선전용 사료, 틈새 문화 수출, 최종적인 세계적인 성공에 이르기까지 여러 단계를 거쳐 진화했으며 각 버전은 시대의 모양에 적응했습니다.

1960년대에 텔레비전은 매체를 확장하여 오늘날 우리가 알고 있는 많은 중요한 장르와 하위 장르를 탄생시켰고 1970년대부터 애니메이션 산업과 광고 및 마케팅의 불가분의 관계를 위한 토대를 마련했습니다. 홈 비디오의 도입은 애니메이션을 경제적, 예술적 정점으로 밀어붙였습니다. 일본 섬나라에서 북아메리카의 먼 해안까지 휩쓸었다가 1990년대와 초기에 인터넷의 비할 데 없는 접근성으로 다시 한 번 변모했습니다. .

애니메이션 영화는 20세기 후반의 변화하는 제작 및 보급 방식에 많은 영향을 받았습니다. 매체 재료의 폭과 대담함은 상영 시간과 함께 확장 및 축소되어 새로운 관객과 기존 관객 모두에게 새로운 팔레트를 어필합니다. 국내외. 그러나 지난 세기 동안 애니메이션 영화가 대중 문화와 전 세계 엔터테인먼트에 남긴 시각적, 역사적 유산을 어디에서 다룰 수 있습니까?

이 최고의 애니메이션 영화 목록은 일본 애니메이션이 만든 가장 중요한 100편의 입문서와 이 영화가 중요한 이유에 대한 자세한 미학적, 기술적, 역사적 설명을 제공하기 위해 정확히 그 목표를 달성하려고 시도합니다.

100. 소년과 야수(2015)

호소다 마모루는 오늘날 일하는 최고의 애니메이션 감독 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 이러한 따뜻한 관계에도 불구하고 호소다의 작품 중 스튜디오 지브리의 명인의 저명한 경력을 특징짓는 동일한 수준의 영화적 성취와 정식 안치를 달성한 작품은 거의 없습니다.

99. 기동전사 건담 F-91 (1991)

역습의 샤아로부터 30년 후를 배경으로 한 기동전사 건담 F-91은 건담 세계에서 기이한 일탈이지만 원치 않는 것은 아니다. 결과적으로 기동전사 건담 F-91은 조잡하지만 건담 캐논에 추가된 훌륭한 제품입니다.

98. 온가쿠 우리들의 소리 (2021)

On-Gaku: Our Sound는 음악의 힘에 대한 이야기꾼 이와사와의 송가와 오하시 히로유키의 동명 만화입니다. 영화가 뮤지컬 번호를 통해 계속 진행됨에 따라 Iwaisawa는 친근한 포크 발라드 또는 청취자의 가슴에 반향을 일으키는 원시적인 느낌의 로커 등 다양한 노래가 캐릭터의 다양한 감정을 이끌어내는 형태(예: 다이내믹 로토스코핑)를 탐색합니다.

97. 아! 나의 여신님: 더 무비 (2000)

영화, 대학생 중심의 자급자족 이야기 모리사토 케이이치와 여신 벨단디 , 원작의 전반적으로 유쾌한 로맨스에 드라마와 긴급성을 추가하는 새로운 방법을 발견합니다. 동시에 실행 시간이 길수록 모든 저명한 출연진에게 더 많은 캐릭터 개발과 더 깊은 동기 부여가 가능합니다.

96. 달로스(1983)

간단히 말해서, Dallos는 멀티파트 홈 비디오 제작으로 광고 및 판매된 최초의 애니메이션이었습니다. 전통적인 연극 및 방송 애니메이션의 제약에서 벗어나 새로운 형식을 도입하고 애니메이션을 서구 세계에 가져왔습니다. 2016년에는 진부한 칭찬처럼 보일 수 있지만 Dallos의 출판에 의한 전례가 없었다면 1980년대에 애니메이션이 국제 관객을 찾을 수 있는 방법은 없었을 것입니다.

95. 마니가 거기 있었을 때 (2014)

12세의 Anna Sasaki는 우울하고 내성적이며 타인과 자신에 대한 강한 불신을 가지고 있습니다. Anna가 천식 발작으로 학교에서 쓰러지자 양부모는 그녀를 그림 같은 시골 해변가 집에 입양 이모, 삼촌과 함께 보내게 하고 상태를 개선하기 위해 Kushiro를 연기합니다. 그녀는 애나의 성장과 마음을 여는 데 동반자가 도움이 되며 슬픈 삶이 애나의 삶과 밀접한 관련이 있을 수 있는 이상한 어린 소녀인 마니를 만납니다.

94. 플랑드르의 개(1997)

구로다 요시오의 최고의 작품은 반딧불이의 묘에 이어 두 번째입니다. 가장 슬픈 애니메이션 만든 적이 있습니다. 결국 그림은 실제 계급 비극이지만 시간의 시험을 견뎌낸 매혹적인 서사다.

93. 극장판 강철의 연금술사 샴발라의 정복자(2005)

풀 메탈 연금술사 아라카와 히로무의 작품은 2000년대 초반 가장 찬사를 받은 만화 및 애니메이션 시리즈 중 하나입니다. 2001년에 데뷔해 두 차례의 장기 방영된 TV 영화를 탄생시킨 강철의 연금술사는 끔찍한 연금술 사고로 각각의 팔다리와 몸이 찢겨진 천재적인 두 청년인 에드워드와 알폰스 엘릭의 공적을 연대기적으로 다루고 있습니다.

92. 주문이 많은 식당(1991)

The Restaurant of Many Orders는 일본 애니메이션의 시각적 템플릿을 확립한 그 시대의 다른 모든 영화와 확연히 다릅니다. 1970년대와 1980년대에 일본 최고의 애니메이터 중 한 명으로 자리 잡은 오카모토 타다나리(Tadanari Okamoto)는 1990년 장편 데뷔작인 호타루모미(Hotarumomi)의 워밍업으로 이 영화를 만들었습니다.

91. 골고 13 더 프로페셔널(1983)

데자키 오사무(Osamu Dezaki)가 감독한 Golgo 13: Professional은 80년대 범죄 범죄 소설의 멋진 타임캡슐이자 기반이 된 만화를 충실하게 각색한 것입니다.

90. 뱀파이어 헌터 D: 블러드러스트(2000)

Toyoo Ashida의 1985 블록버스터의 속편인 Vampire Hunter D: Bloodlust는 Yuji Ikehata와 Madhouse의 뛰어난 사내 배경 화가 그룹의 도움으로 더 나은 제작 표준과 정교하게 그려진 세트피스로 찬사를 받았습니다.

89. 쇼트 피스(2013)

Short Peace는 각각 일본 역사의 뚜렷한 시기를 반영하는 4개의 애니메이션 단편과 1개의 비디오 게임으로 구성된 훌륭한 가방입니다. Otomo가 주도하여 프로젝트를 감독하고 단편 영화 중 하나를 제공하면서 이 계획은 멋진 애니메이션 단편 영화에 봉사하는 수많은 재능 있는 사람들을 끌어들였습니다.

88. 모모타로: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei는 Momotaro의 서쪽 바다 전사로도 알려져 있으며 일본 최초의 장편 애니메이션 영화입니다. 수십 년 동안 분실되어 1984년에 수습된 것으로 생각되었던 모모타로는 일본 애니메이션 역사에서 빼놓을 수 없는 랜드마크로 관객을 태도와 감성이 현저하게 달랐던 당시로 되돌아가게 합니다.

87. 비너스 워즈(1989)

1989년 Yoshikazu Yasuhiko의 오리지널 만화 시리즈를 각색한 Venus Wars는 환상적인 애니메이션, 놀라운 복잡성, Joe Hisaishi의 맛있는 해미 음악이 포함된 멋진 SF 액션 전쟁 그림입니다.

86. 고양이가 돌아왔다(2002)

Kondo Yoshifumi의 Whisper of the Heart의 영적 속편인 Cat Returns는 Studio Ghibli의 트레이드마크인 마법 같은 사실주의 스타일과 Morita Hiroyuki 감독의 신선한 관점이 혼합된 가벼운 장난입니다.

85. 조반니의 섬(2014)

일본 애니메이션의 가장 감탄할 만한 측면 중 하나는 태생적으로 진부하고 유치하다고 무시되는 매체를 통해 과거를 한 국가와 국민으로 설명하고 해석하려는 의지입니다. 조반니의 섬을 생각해 보십시오.

84. 스웨트펀치 (2007)

스웨트 펀치는 찾기 어렵지만 노력할 가치가 있는 이상한 짐승입니다. Deep Imagination은 Grasshoppa의 일부로 처음 출판된 5개의 단편 애니메이션 모음집입니다! DVD 잡지는 Deep Imagination이라는 단일 디스크로 결합되기 전에 발행되었습니다. 스타일과 주제가 크게 다른 이 반바지를 특징짓는 단어는 Deep입니다. 스웨트 펀치는 믿어야 하고, 그것을 이해하는 것은 무의미할 수 있습니다.

83. Cowboy Bebop - Knockin' on Heaven's Door (2001)

2001년 9월 Adult Swim의 북미 데뷔작인 Cowboy Bebop은 서구에서 애니메이션의 문화적 기반을 결정짓는 중요한 사건 중 하나였습니다.

82. 지니어스파티(2007)

오늘날 일하고 있는 가장 유명한 애니메이션 영화 제작자의 가장 기발하고 다채롭고 독특한 단편 애니메이션 모음집을 찾고 있다면 Genius Party가 잘못될 수 없습니다. 전반적으로 Genius Party는 놓쳐서는 안 될 오늘날 가장 다양한 제작사 중 한 곳에서 만든 단편 영화를 훌륭하게 모은 것입니다.

81. 썸머 워즈 (2009)

Summer Wars는 본질적으로 2000년에 출시된 두 번째 Digimon 영화인 Our War Game에 대한 Hosoda의 이전 작업을 복제한 것입니다. Summer Wars는 충격적인 비율의 설탕 코팅된 사물 인터넷 재난 시나리오에 싸인 마음을 담은 매력적인 거대한 가족 이야기입니다.

80. 기억상실이라는 이름의 바람(1990)

이 영화의 애니메이션은 어떤 면에서 그 시대를 보여주고 있으며, 주제의 주제적 야망 대 내러티브 실행에 관해서는 도달 범위가 종종 범위를 능가합니다. 그럼에도 불구하고 A Wind Named Amnesia는 80년대 초반 애니메이션의 거친 부분에서 많은 생각을 불러일으키는 영화이자 절제된 보석으로 남아 있습니다.

79. 포뇨 (2008)

Ponyo는 아마도 미야자키 하야오의 다양하고 높은 찬사를 받은 작품 중 가장 기이한 작품일 것입니다. 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)의 1837년 소설 인어 공주를 현대적으로 재해석한 작품. 포뇨는 미야자키에서 가장 특별한 것은 아니지만 의심할 여지 없이 이 장르에서 최고입니다.

78. 에반게리온 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

신세기 에반게리온 원작을 본 적이 없는 애니메이션 팬이라면 열렬하고 열광적인 의견을 가진 사람과는 3도 정도 차이가 날 것입니다. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone은 20세기 후반 가장 유명하고 논쟁의 여지가 있는 애니메이션 중 하나에 대한 아름다운 소개입니다. 처음 방영되었을 때 보았거나 모든 소란이 무엇인지 알고 싶어했습니다.

77. 반딧불이의 숲 속으로(2011)

신세기 에반게리온 원작을 본 적이 없는 애니메이션 팬이라면 열렬하고 열광적인 의견을 가진 사람과는 3도 정도 차이가 날 것입니다. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone은 20세기 후반 가장 유명하고 논쟁의 여지가 있는 애니메이션 중 하나에 대한 아름다운 소개입니다. 처음 방영되었을 때 보았거나 모든 소란이 무엇인지 알고 싶어했습니다.

76. 이방인의 검 (2007)

미니멀하면서도 인상적인 액션 시퀀스는 유명한 주요 애니메이터 Yutaka Nakamura가 안무했으며 No Name과 유럽 명나라 사령관 Luo-Lang 사이의 가장 훌륭하게 애니메이션된 검 전투 대결 중 하나로 절정에 이르렀습니다. Sword of the Stranger는 머리와 어깨가 다른 사람보다 우세한 칼싸움을 특징으로 하는 훌륭한 사무라이 액션 그림입니다.

75. 북극성주먹(1986)

Fist of the North Star보다 더 본능적인 애니메이션을 찾기가 어려울 것입니다. 전성기의 슈왈제네거와 반담의 과장된 허세를 기념하는 변명의 여지 없이 재미있는 액션 영화입니다.

74. 위키드 시티(1987)

Wicked City는 인류가 악마가 거주하는 숨겨진 영역과 비밀 계약을 공유하는 현대 세계에서 두 영역 사이의 평화와 균형을 보장하기 위해 노력하는 은밀한 Black Guard 조직의 요원인 Renzaburo Taki의 이야기를 자세히 설명합니다. 러브크래프트식 호러와 스타일리시한 액션에 대한 Kawajiri의 독특한 감각은 여기 전체 쇼에 있습니다. 악마의 도시 신주쿠에서 확장되고 나중에 Ninja Scroll 및 Vampire Hunter D: Bloodlust와 같은 영화에서 개선될 측면입니다.

73. 컬러풀(2010)

다채로운, Keiichi Hara의 2010년 영화는 도라에몽과 Crayon Shin-Chan과 같은 시리즈의 스토리보드 애니메이터로서의 감독의 이전 작업에서 뚜렷하고 화려한 출발입니다. 컬러풀은 시각적으로나 정서적으로 보람 있는 그림입니다.

72. 천사의 알(1985)

Angel's Egg는 Mamoru Oshii가 감독으로서 해왔던 것과는 다르며, 애니메이션 매체인 시대의 다른 것과도 다릅니다. Angel 's Egg는 해석과 미묘함을위한 충분한 공간을 남겨 둡니다. 그러나 한 가지는 확실합니다. 두 사람이 같은 방식으로 보거나 이해하지 못할 필수 애니메이션입니다.

71. 모모에게 보내는 편지 (2011)

Hiroyuki Okiura의 2학년 앨범은 그의 데뷔작인 Jin-Roh: A Letter to Momo의 공격적인 운명론과는 거리가 멀다. Okiura는 완성하는 데 7년이 걸렸으며 창조력으로서의 집요함과 애니메이터 및 영화 제작자로서의 탁월한 능력을 보여주었습니다.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

이토 준지는 가고 신타로, 우메즈 가즈오와 함께 일본 현대 공포 문학에서 가장 잘 알려진 이름 중 하나입니다. 마지막으로, Gyo: Tokyo Fish Attack은 흥미로운 캐릭터, 이상한 반전, Ito의 독특한 미적 스타일에 직접적으로 찬사를 보내는 선택된 장면이 포함된 유능한 호러 그림입니다.

69. 패트레이버: 더 무비(1989)

첫 번째 Patlabor 그림은 액션, 음모, 그리고 그다지 미묘하지 않은 2차 세계대전 이후 시대 비평이 훌륭하게 결합되어 있으며 Oshii의 영화와 애니메이션 역사의 정경에서 중요한 항목입니다.

68. 카구야 공주 이야기(2013)

탁월함에 대한 다카하타의 확고한 헌신과 7년 간의 고된 제작은 결국 결실을 맺어 타의 추종을 불허하는 미학과 주제적 아름다움의 그림을 만들어 냈습니다.

67. 스프리건 (1998)

과학 원정대가 전설적인 노아의 방주로 밝혀진 거대한 건물을 발굴합니다. 이 건물은 냉전 종식 당시 신성한 구속의 배라기보다는 대규모 파괴의 초자연적인 전함으로 밝혀졌습니다. Spriggan은 90년대 후반 액션 애니메이션과 관련하여 더 이상 이렇게 만들지 않는다고 믿는 모든 사람에게 필수 시청입니다.

66. 마크로스 플러스(1995)

Macross Plus는 TV 시리즈의 원래 타임라인에서 일어난 첫 번째 Macross 속편입니다. 처음에는 4개의 에피소드로 구성된 OVA로 제작된 후 20분 분량의 추가 콘텐츠가 포함된 컷다운 극장 버전으로 재발매되었습니다.

65. 피닉스: 2772(1980)

Astro Boy, Kimba White Lion, Black Jack과 같은 상징적인 만화/애니메이션의 작가인 Osamu Tezuka는 종종 일본의 월트 디즈니라고 불리는데 그럴만한 이유가 있습니다. Tezuka의 최고의 작품을 애니메이션으로 소개하는 Phoenix: 2272는 왜 그의 경력이 단순한 Astro Boy 이상인지 보여줍니다.

64. 블러드: 라스트 뱀파이어(2000)

48분이라는 짧은 상영 시간에 놀라운 양의 예술적, 역사적 관련성을 지닌 애니메이션 영화가 있습니다.

63. 드래곤볼 Z-브로리 - 전설의 초사이어인(1993)

드래곤 볼 Z- Broly – 아마도 전 세계적으로 가장 잘 알려진 애니메이션 프랜차이즈의 8번째이자 가장 놀라운 극장 개봉작인 The Legendary Super Saiyan은 이 목록에 있는 어떤 영화보다 가장 많이 본 것 같습니다. Dragon Ball 프랜차이즈의 엄청난 인기가 궁금하다면 Broly는 Toriyama의 가장 유명한 작품에 발을 담글 수 있는 최고의 장소입니다.

62. 마음의 속삭임(1995)

마음의 속삭임은 스튜디오 지브리의 과소 평가되는 보석 중 하나인 아름다운 풍경과 달콤한 십대 로맨스로 가득 찬 매력적인 성장 이야기입니다. 마음의 속삭임은 47세에 심장병으로 세상을 떠난 곤도 요시후미(Kondo Yoshifumi)에게 아름다운 영화이자 가슴 아픈 이별입니다.

61. 스즈미야 하루히의 소실(2010)

애니메이션 초보자는 고사하고 초보자에게 스즈미야 하루히 시리즈를 설명하는 것은 간단하지 않습니다. 스즈미야 하루히의 소실은 놀라운 영화이자 지난 10년 동안 가장 지적으로 복잡하고 장르를 거부하며 비판적으로 논쟁의 여지가 있는 애니메이션 시리즈 중 하나의 훌륭한 결론입니다. 티

60. 은하철도의 밤(1985)

애니메이션은 미야자와 겐지의 유산에 많은 빚을 지고 있습니다. 신앙과 종교에 대한 보다 지적인 시각을 가진 어린이 영화를 찾고 있다면 은하철도의 밤을 확인하십시오.

59. 배틀 엔젤 (1993)

배틀 엔젤(일본에서는 Gunnm이라고 함)은 Yukito Kishiro의 동명 SF 만화 시리즈를 기반으로 합니다. 그리고 기억상실증 사이보그 갤리가 친절한 인공 과학자에 의해 구조된 후 디스토피아적인 미래에서 깨어나는 이야기를 들려줍니다. 그는 나중에 자기 발견과 모험의 개인적인 여행을 시작합니다. 고전적인 사이버펑크 내러티브와 Kishiro의 작업에 대한 간략한 소개를 찾고 있다면 이것을 시도하지 않는 것이 좋습니다.

58. 루팡 3세 - 칼리오스트로의 성(1979)

칼리오스트로 성은 미야자키의 초기 지브리 작품에서 중요하고 필요한 유물입니다. 미야자키 영화에 문제가 있더라도 여전히 예술 작품입니다.

57. 천일야화(1969)

성인을 대상으로 하는 주제별로 연결된 실험적인 성 영화의 3부작인 Animerama 시리즈로 알려지게 된 것 중 최고의 영화입니다. Mushi Productions는 Astroboy, Kimba the White Lion, Dororo와 같은 고전 작품을 제작한 스튜디오로, 애니메이션의 족장 Osamu Tezuka가 제작했습니다.

56. 애니매트릭스(2003)

의심의 여지 없이 The Animatrix는 첫 번째 영화 이후 Matrix 프랜차이즈에서 나온 것 중 가장 즐거운 것입니다. 애니매트릭스는 영화의 집단 신화의 핵심으로 내려와 당시 시리즈가 불러일으킬 수 있는 잠재된 광채를 한 방울도 남기지 않고 재창조했습니다.

55. 건담 윙: 끝없는 왈츠 (2000)

Endless Waltz는 원래 건담 우주 세기 시대의 일반적인 연속성에서 벗어나 건담 윙 TV 시리즈의 이야기를 마무리하는 3부작 OVA로 의도되었습니다. 건담이 다른 형태의 대형 로봇 애니메이션과 비교하여 매우 효과적으로 수행하는 작업에 대한 간략한 설명을 원하신다면 이것은 가치가 있는 춤입니다.

54. 초당 5센티미터(2007)

외로움, 실존적 슬픔, 낭만적인 불안과 같은 Shinkai의 본질적인 감정적 요소로 가득 찬 초당 5센티미터는 감정가와 초보자 모두를 위한 Shinkai의 작업에 대한 궁극적인 소개일 것입니다.

53. 이웃집 야마다(1999)

<이웃집 야마다>는 지브리만이 할 수 있는 영화이고, 다카하타만이 그런 평범한 가족의 연민에 대한 감동적인 찬사로 변할 수 있는 영화입니다. 다카하타는 정말 필수입니다.

52. 고양이 수프 (2001)

고양이 수프는 혼란스러운 머리 여행, 파스텔 색의 열병, 그리고 무엇보다도 지적으로 불안한 것처럼 미학적으로 호소력이있는 놀랍도록 독창적 인 단편 영화입니다.

51. 하울의 움직이는 성 (2004)

Howl 's Moving Castle은 늙은 크론의 몸을 가진 질투하는 마녀에게 저주를 받고 거대한 도보 집에 사는 카리스마 넘치는 마법사에 의해 구출 된 소심한 젊은 여성에 대한 매력적이고 때로는 무미건조한 모험입니다. 영화에서 시조가 된 성은 미야자키 최고의 발명품 중 하나입니다. 다리가 뻣뻣한 물고기와 비슷한 날개와 포탑이 있는 물고기가 풍경을 가로질러 절뚝거리며 쓰레기를 이리저리 밀어내는 것과 비슷합니다.

50. 죽은 잎사귀 (2004)

Dead Leaves는 뻔뻔하게 줄거리가 짧고 미학이 촘촘하게 채워져 있지만, 이 조합이 감독의 재능과 잘 어울린다면 이런 사진에서 원하는 것이 바로 과잉입니다.

49. 공각기동대 2 - 이노센스(2004)

공각기동대 2 - 이노센스는 미학적으로나 주제적으로나 Oshii의 1995년 걸작에서 완전히 벗어났습니다.

48. 먼 별의 목소리(2002)

오랜 친구이자 협력자인 Tenmo가 작곡하고 연주한 음악과 함께 거의 전적으로 Shinkai가 직접 프로듀싱한 Voice of the Distant Star는 시간, 장소, 거리의 문제와 그것이 인간 관계의 취약성에 어떻게 영향을 미치는지에 초점을 맞춥니다. 애니메이션의 최고 감독 중 한 명으로 Shinkai의 위치를 ​​확고히 하는 다른 작품은 거의 없습니다.

47. 진스피릿: 늑대여단(1999)

이 그림은 시각적으로 놀라운 만큼 심리적으로 복잡하며, 부분적으로 Hajime Mizoguchi의 사운드트랙 덕분에 놀랍도록 사실적인 애니메이션, 시끄러운 총격전, 숨막히는 우울한 분위기가 있습니다.

46. ​​에반게리온의 끝(1997)

계속되는 우울에도 불구하고 End of Evangelion은 재생의 과정에서 죽음의 기쁨을 찾는다는 부제의 정신을 고수합니다.

45. 갤럭시 익스프레스 999(1979)

마츠모토 레이지는 나가이 고와 함께 1970년대 일본을 대표하는 만화 및 애니메이션 제작자 중 한 명입니다. 그는 야마토 시리즈로 가장 유명합니다. 그러나 그의 궁극적인 예술적 성취는 만화와 애니메이션 시리즈인 Galaxy Express 999, Captain Harlock, Queen Emeraldas로 대표되는 공유 세계일 수 있습니다.

44. 스팀보이 (2004)

Steamboy는 여전히 현대 애니메이션에서 시각적으로 놀라운 기술적 위업으로 간주됩니다. 훌륭한 작품의 필모그래피에서 낮은 지점이지만 여전히 출시 된 대부분의 영화를 능가합니다.

43. 포르코 로쏘(1992)

그의 가장 복잡하고 슬픈 그림 중 하나지만, Porco Rosso는 때로 덜 미야자키 그림입니다. 반면에 Porco Rosso는 모든 애니메이션 애호가를 경외심을 불러일으킬 높이를 달성했습니다.

42. 우리 시대에 약속된 곳(2004)

신카이 마코토의 가장 위대한 영화를 결정하는 것은 어려운 과제입니다. 우리의 약속의 장소는 감독의 능력을 완벽하게 연마하여 마지막 클라이막스 순간에 놀라운 감동을 선사했습니다.

41. 시간을 달리는 소녀(2006)

시간을 달리는 소녀는 호소다 마모루의 감독 데뷔작은 아니지만, 처음으로 세계 무대에 이름을 알리고 차기 미야자키의 알바트로스 레이블을 목에 걸었던 것은 이 영화였다.

40. 사일런트 보이스 (2016)

A Silent Voice는 청소년 학대, 치유, 우리가 다른 사람들과 우리 자신에게 가한 고통에 대한 용서를 감동적으로 묘사합니다.

39. 인터스텔라 5555(2003)

불가능하고 대안적인 차원에서 온 것 같은 독특한 조합으로 댄스 음악 애호가와 애니메이션 팬 모두가 보아야 합니다.

38. 뱀파이어 헌터 D(1985)

Vampire Hunter D는 이러한 유형의 세미 성인 만화 콘텐츠가 미국에서 성장하는 젊은 애니메이션 시청자에게 위험한 것으로 간주되었던 시대의 거의 사랑스러운 빈티지 사례였습니다. Vampire Hunter D는 Wicked City 및 Ninja Scroll과 같은 몇 가지 중요한 타이틀과 함께 많은 오래된 애니메이션 애호가의 관심을 불러일으켰습니다. 그것만으로도 충분히 인정받을 만하다.

37. 천공의 성(1986)

Mononoke 공주 또는 Spirited Away만큼 잘 알려져 있지는 않지만 Castle in the Sky는 Studio Ghibli의 고전 영화에서 중요한 항목입니다.

36. 애플시드(2004)

Appleseed는 초기 애니메이션의 역사에서 중요한 이정표이며, 무엇보다도 재미있는 영화입니다. 환상적인 그래픽, 괜찮은 액션, 일본 일렉트로닉 듀오 Boom Boom Satellites의 캐치한 테크노 음악, 진부하지만 진부한 스토리 라인이 있습니다.

35. 팬더! 간다 판다! (1972)

팬더! 가라, 판다! 심각하게 생각해서는 안 됩니다. 그것은 단순함을 즐기는 동시에 Studio Ghibli가 이후 작업에서 마스터하게 될 것에 대한 매혹적인 선구자 역할을 하는 캐치 테마 곡이 있는 매력적이고 사랑스러운 어린이 그림입니다.

34. 로봇 카니발(1987)

Robot Carnival이 환상적인 컬렉션은 아니더라도, 즉, 밝고 젊은 감독들의 집합체가 미디어에 대한 열정에서 완전히 형성된 작품을 만들어내는 아름다운 타임캡슐입니다.

33. 기동전사 건담 역습의 샤아(1988)

가장 화려한 건담 영화로 꼽히는 샤아의 역습은 지구 연방의 영웅 아무로 레이와 네오 지온의 사령관 샤아 아즈나블의 14년간의 투쟁을 가장 성공적으로 마무리 지었다.

32. Mirai (2018)

Mirai는 Hosoda의 가장 완성도 높은 그림이자 Studio Ghibli가 제작하지 않은 애니메이션 영화로 첫 아카데미상 후보에 올랐으며 보는 것만큼이나 깨달음을 주는 경험입니다.

31. 키키의 배달부(1989)

이 영화는 독립, 낙천주의에 대한 서사이며 모든 젊은이들이 세계로 모험을 떠나 자신의 길을 선택하도록 이끄는 내면의 힘의 원천입니다.

30. 도쿄 대부들(2003)

Tokyo Godfathers는 낭만주의로 자신을 낮추지 않고 자비롭고 희망적입니다. 그것은 Frank Capra의 It's Wonderful Life에 필적하는 진정하고 정직한 호소로 연결됩니다. 크리스마스 음악이 지겹다면 이 음악은 연휴 내내 들을 수 있다. 당신은 후회하지 않을 것입니다.

29. 너의 이름은 (2016)

Shinkai의 현재까지 가장 비판적이고 재정적으로 성공적인 노력은 Your Name.으로, 12개 이상의 상을 수상하고 당시 최고 수익을 올린 애니메이션 사진이 되었습니다. 장르가 제공하는 최고의 영화 중 하나로 평가되는 장엄한 영화입니다.

28. 우루세이 야츠라 2: 뷰티풀 드리머(1984)

Beautiful Dreamer는 애니메이션의 가장 저명한 영화 제작자 중 한 사람의 역사에서 필수적인 이정표 역할을 하는 매혹적인 로맨틱 드라마를 찾고 있다면 적극 추천합니다.

27. 로진지(1991)

이 영화는 장편 영화라기보다 OVA처럼 보이지만, 디자인은 기억에 남고 엄격한 과학(Otomo임을 기억하십시오)을 기반으로 하며, 캐릭터는 분위기를 밝게 하기에 충분히 밝고 재미있습니다.

26. 철콘킨크리테(2006)

Tekkonkinkreet은 끊임없이 붕괴하고 변화하는 우주를 배경으로 한 복잡하고 매력적인 사랑과 우정의 서사이며 영감을 준 커뮤니티와 불가분의 관계로 연결되어 있는 것 같습니다.

25. 왕립 우주군 - The Wings of Honnêamise (1987)

어떤 사람들은 이 영화를 궁극의 재앙으로 묘사할 수도 있지만, 영광스러운 재앙으로 여겨진다면 많은 영화 제작자 지망생이 이력서에 넣고 싶어할 그런 종류의 실패입니다.

24. 어제만 (1991)

온리 어제는 거의 30년이 지난 지금도 여전히 놀라운 것입니다. 성인이 된 후에도 계속 발전하고 배우는 여성에 대한 진지하고 감동적인 이야기입니다.

23. 추억(1995)

1988년 아키라를 완성한 후, 오토모 가츠히로는 1995년에 돌아와 단편 영화의 세 번째 앤솔로지 컬렉션인 메모리즈를 감독했습니다. 당신의 취향이 무엇이든간에 애니메이션 영화 관객으로서 추억을 놓쳐서는 안됩니다.

22. 닌자 두루마리(1993)

90년대 중반에 이 영화는 애니메이션이 어린이들만을 위한 것이 아니라는 논쟁의 최전선에 있었으며 여전히 애니메이션 애호가라면 반드시 봐야 할 영화로 꼽힙니다. 의심할 여지 없이 Yoshiaki Kawajiri의 Ninja Scroll은 최고의 애니메이션 chanbara 액션 영화입니다.

21. 판다와 마법의 뱀(1958)

중국 민화 백사전을 원작으로 한 팬더와 마법의 뱀은 최초의 풀 ​​컬러 애니메이션 영화이자 미국에서 방영된 최초의 허가된 애니메이션 영화로 유명합니다.

20. 마인드 게임(2004)

Mind Game은 7시간 동안의 Ayahuasca 경험을 장편 영화로 보는 것과 같습니다. 마인드 게임은 인상주의적이고 아방가르드하며 무엇보다도 거의 잊기 힘든 독특한 감각 과부하입니다.

19. 레드라인 (2009)

줄거리는 확실히 얇습니다. 그럼에도 불구하고 이 뻔뻔하고 독특하고 특별한 결과로 긴 임신 기간을 영광스럽게 보상하는 사진으로서 Redline은 죽기 전에 반드시 봐야 하는 애니메이션 영화의 엘리트 그룹에 확고하게 속합니다.

18. 슬픔의 벨라돈나(1973)

이야기는 끔찍하지만 그 표현 방식이 너무 아름다워서 눈을 뗄 수 없다.

17. 밀레니엄 여배우 (2001)

Millennium Actor는 Buster Keaton의 물리적 코미디, Akira Kurosawa의 Throne of Blood, Hiroshi Inagaki의 인력거에 대한 암시를 결합하여 Kon의 영화에 대한 지속적인 사랑에 대한 찬사입니다. 앞으로 수년 동안 그것을 보고, 분석하고, 소중히 여겨야 합니다.

16. 초시공 요새 마크로스 - 사랑을 기억하니? (1984)

원작 영화는 개봉 주말에 한 블록을 둘러싸는 선으로 일본에서 큰 인기를 끌었고 고전으로 간주됩니다. 미국 진출이 어렵습니다. 그래도 외계종을 파괴하기에 충분한 괜찮은 스페이스 오페라와 대중 음악을 찾는 사람이라면 분명 노력할 가치가 있습니다.

15. 메트로폴리스(2001)

Metropolis는 공각기동대나 Ninja Scroll만큼 박스 오피스에서 많은 돈을 벌지 못했을 것입니다. 공각기동대나 닌자 두루마리와 같은 영화와 같은 컬트 클래식 상태가 아닐 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 역사상 가장 영향력 있는 애니메이션 개척자 중 한 사람의 작품에 영예와 능가를 추구한 두 명의 가장 위대한 애니메이션 감독이 남긴 엄청난 업적으로 남아 있습니다.

14. 맨발의 젠(1983)

전반적으로 이 영화는 황폐함에 직면한 인내와 집요한 낙관주의에 대한 인간의 서사입니다. 끝없는 갈등의 결과와 과거의 교훈을 잊어버리면 우리 모두가 잃게 되는 것을 냉정하게 상기시키는 것으로 기억되기를 바랍니다.

13. 폼포코(1994)

의인화된 너구리 무리가 경찰에 맞서는 최후의 결전에서 거대한 고환을 두들겨 패는 무기로 사용하는 스튜디오 지브리 사진을 항상 보고 싶었다면, 당신의 소원이 이루어졌습니다.

12. 모노노케 공주(1997)

이 영화의 잔혹함은 미야자키의 비교적 피투성이의 작품과 현저한 대조를 이룹니다. 죽음의 행군을 하며 숲을 트레킹할 때 냉담한 포기로 팔다리가 잘리고 피를 흘리는 멧돼지 신들이 있습니다. 마지막 순간에 관객을 완전히 바꿔놓을 흥미롭고 슬프고 방대한 사진입니다. 간단히 말해서, 미야자키 하야오의 혈통에서 기대할 수 있는 모든 것입니다.

11. 바람계곡의 나우시카(1984)

간단히 말해서, 바람계곡의 나우시카는 스튜디오 지브리를 탄생시킨 영화입니다. 아직 이 사진을 보지 못했다면 최대한 빨리 보셔야 합니다. 그리고 이전에 해본 적이 있다면 시간이 지남에 따라 더 좋아집니다.

10. 네오 도쿄(1987)

의미 있는 주제 연결은 없지만 대부분 Neo-Tokyo는 애니메이션이 매체의 가장 독특한 예술가들의 손에 놓일 때 얻을 수 있는 기술적 기술과 예술적 야망의 성층권 높이를 간결하고 설득력 있게 보여줍니다.

9. 이웃집 토토로(1988)

이웃집 미야자키 토토로의 현재까지 가장 유명한 사진일 뿐만 아니라, 어린아이 같은 기발한 정신을 가장 순수한 상태로 압축하는 거의 완벽한 가족 영화이기도 합니다. 위대한 애니메이터의 마음에서 완전히 형성된 영화, 어린 시절의 일상적인 매혹과 열린 마음으로 세상을 포용하는 단순한 힘에 대한 영화입니다.

8. 패트레이버 2(1993)

Mamoru Oshii의 가장 생산적인 작품은 분위기 있는 정치 스릴러인 Patlabor 2로, 이는 나중에 그의 특징이 되고 그의 가장 유명한 작품인 공각기동대(Ghost in the Shell)의 톤과 내용을 정의하는 미학과 분위기의 틀을 확립했습니다.

7. 퍼펙트 블루 (1997)

Perfect Blue는 장르가 포화된 현대 애니메이션의 세계에서 보기 드문 작품입니다. 악의, 공포, 영화적 숙달로 가득 찬 진정한 심리 공포 스릴러입니다.

6. 바람이 분다 (2013)

비행에 대한 묘사는 미야자키에서 가장 되풀이되는 비유와 주제 중 하나이며, 작품 전체에 이보다 더 촘촘하게 짜여진 것은 없습니다. 따라서 그의 마지막 주요 영화인 The Wind Rises가 일본 항공기 엔지니어인 Jiro Horikoshi의 삶을 기반으로 한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 그의 작품은 현대 일본의 평화주의적 문화적 정체성뿐만 아니라 개인적 차원에서도 복잡한 유산을 남겼습니다.

5. 파프리카 (2006)

파프리카는 아마도 완벽한 영화 인생에서 Kon의 최고의 업적일 것입니다. 츠츠이 야스타카의 1993년 소설(그의 또 다른 주목할만한 소설인 시간을 달리는 소녀가 호소다 마모루의 2006년 동명 영화의 기초가 됨)에서 각색한 콘은 자신의 주제에 맞는 이보다 더 수용 가능한 소스 자료를 요청할 수 없었을 것입니다. 영화감독으로서의 자질. 그의 일생을 돌이켜보면 한 가지 두드러진 사실이 있습니다. Satoshi Kon은 그의 세대에서 가장 훌륭한 애니메이션 감독 중 한 명이었고 앞으로도 계속 그럴 것입니다. 그는 많이 그리울 것입니다.

4. 공각기동대(1995)

공각기동대(Ghost in the Shell)가 일본 애니메이션의 문화적 예술적 성장과 21세기 공상과학 영화의 형태에 미친 영향을 과대평가하는 것은 어려운 일입니다. 공각기동대(Ghost in the Shell)는 사이버펑크 문학의 핵심 그 이상입니다. 그것은 20년 전보다 오늘날 더 관련이 있습니다. 인터넷의 광활함과 무한함만큼 진실의 개념이 짧은 디지털 시대에 자신을 창조한다는 것은 어떤 의미인지에 대한 내러티브다.

3. 반딧불이의 무덤(1988)

다카하타 이사오의 반딧불이의 묘는 1945년 고베의 폭격으로 인생이 산산조각난 두 젊은이의 가슴 아픈 이야기입니다. Akiyuki Nosaka의 자전적 이야기를 각색한 이 영화는 지역 사회를 파괴한 연합군의 파괴적인 공습 이후 Seita와 여동생 Setsuko를 돌봐야 하는 어린 일본 소년의 이야기를 그립니다. 가장 순수한 의미에서 비극적인 반딧불이의 무덤은 스튜디오가 만든 최고의 사진 중 하나일 뿐만 아니라 의심할 여지 없이 역대 최고의 애니메이션 영화 중 하나입니다.

2. 센과 치히로의 행방불명 (2001)

미야자키 하야오의 '센과 치히로의 행방불명'은 그의 영화 중 최고는 아닐지라도 최고의 영화 중 하나가 된 것은 어떻습니까? 아마도 이것은 현재까지 그의 가장 결정적인 아이디어와 생각에 대한 영화의 가장 뛰어난 묘사 때문일 것입니다.

1. 아키라 (1988)

오토모 카츠히로의 아키라의 선례는 1990년대 초반부터 현재까지의 애니메이션 영화 제작을 정의합니다. 아키라는 그 당시 가장 값비싼 애니메이션 사진이자 업계 전반에 충격을 준 영화적 표준으로 오토모의 상징적인 만화 시리즈의 초기 장에서 각색했습니다. 모든 애니메이션 팬은 언젠가는 역사상 가장 중요한 애니메이션 영화라는 아키라의 위상에 맞서야 합니다. 아키라는 영원히 살 것이다!