역대 최고의 드래곤 영화 20편(2021년 업데이트)

드래곤즈! 영화나 책에 불을 내뿜는 거물이나 현명한 눈을 가진 비늘 모양의 수호자를 추가하면 거의 항상 엔터테인먼트 가치가 높아집니다. 와이번에서 나가, Bewilderbeasts에서 스웨덴 짧은 주둥이에 이르기까지 드래곤은 모든 연령대의 사람들을 사로잡는데, 왜 그렇지 않습니까? 그들은 진화된 공룡과 같습니다. 강력하고 마법적이며 때로는 말을 하기도 합니다. 영화의 드래곤이 지루하다면 그건 감독들이 충분히 노력하지 않기 때문이다. 그들의 이야기는 전 세계에 전해지며 세대를 이어가며 경이로움과 공포심을 불러 일으킵니다.

우리 할머니는 우리가 어렸을 때 땅을 위협하는 용이와 마침내 그 땅에 도전하기 위해 일어선 영웅에 대한 이야기를 하곤 했습니다. 그 이야기는 그 당시 우리를 즐겁게 했고, 용 이야기가 할리우드에서 인기 있는 주제로 남아 있기 때문에 그 이후로 거의 변하지 않았습니다. 용은 일반적으로 영화에서 인간 사회에 대한 위협으로 묘사되지만 최근 몇 년 동안 일부 영화에서는 용을 인간의 가장 친한 친구로 묘사했습니다.

오늘날 선택할 수 있는 수십 개의 드래곤 영화가 있습니다. 불행히도, 드래곤 영화는 수적으로 부족하지 않지만, 드래곤 팬이라면 꼭 봐야 할 드래곤을 주제로 한 영화는 많습니다. 특정 방식으로 분류되지 않은 역대 최고의 드래곤 영화 20편을 소개합니다.

1. 멀린(TV 미니 시리즈 1998)

멀린은 기술적으로 영화가 아닙니다. 1998년 NBC에서 방영된 TV용 미니시리즈지만, 그 품질과 인기를 감안할 때 이 목록에 들어갈 자격이 있습니다. 일부 팬들은 영화에서 멀린의 사랑 니무에가 용에게 희생되는 장면이 미니 시리즈 중 최고라고 생각합니다. 그것이 사실이든 아니든, 이 장면은 텔레비전 황금 시간대에 전국의 거실로 용을 불러들였습니다. Game of Thrones의 팬은 화면에서 Drogon을 보는 데 익숙해질 수 있지만(그렇지 않을 수도 있음 - Daenerys의 드래곤은 종종 에피소드 하이라이트임), 많은 시청자에게 이것은 첫 번째 드래곤 목격이었습니다.

멀린은 전반적으로 높은 평가를 받았으며 6개의 에미상과 4개의 골든 글로브에 후보로 올랐습니다. 그러나 가장 눈에 띄는 성과는 많은 새로운 팬을 판타지 장르로 끌어들였다는 것입니다. Merlin은 Supernatural, Once Upon a Time, Grimm과 같은 텔레비전 쇼의 길을 열어 주류 미디어에 판타지 제작물이 유입되는 길을 열었습니다. 멀린은 드라마, (때로는 자유롭게 해석되는) 역사, 마술, 그리고 단순히 좋은 스토리텔링으로 가득 차 있습니다. 쇼의 속편인 멀린의 견습생도 판타지 팬들에게 친숙할 수 있습니다.

2. 드래곤 길들이기(2010)

역대 최고의 드래곤 영화 중 하나는 ' 당신의 용을 훈련하는 방법 .' 이 애니메이션 영화의 줄거리는 노르딕 섬 Berk's 꼭대기에 한 명의 골리앗 남자가 있는 것으로 시작됩니다. Viking town은 본질적으로 장애인 금속 세공인의 부담스러운 제자인 그의 지적이고 민감한 계집애 새우의 자식인 Hiccup에 대한 신뢰를 포기하여 진정한 바이킹으로 변모하고 수많은 괴물 역병에 맞서 싸우는 일상적인 싸움을 추가했습니다.

히컵은 다시 일어서서 숲을 헤매다가 또 다른 괴물의 공격을 목격한 후 신화에 나오는 밧줄에 묶인 아이를 발견합니다. 그는 그것을 풀어줍니다. 그것을 죽일 수 없었고, 그는 그것이 상냥하고 은혜롭다고 판단하고, 반 꼬리를 위한 의수를 계획하고, 무심코 날아가는 법을 배운다. 그는 신화적인 뱀에 대한 현재의 현실을 배운 후 위험한 적대감 없이 죽이는 젊은 몬스터 파이터의 마을을 통과합니다.

이제 Aloof는 Hiccup이 신화 속 야수를 죽이고 매년 보트를 타고 날개 달린 뱀을 찾아 부수는 노력에 참여하기를 기대하지만 무해한 비행을 하고 진정한 시험에 임하게 됩니다. 드래곤은 해롭거나 폭력적이지 않기 때문에 운이 좋은 드래곤 중 하나입니다. 이 영화는 몇 가지 흥미로운 특수 효과를 가지고 있으며 최고 중 하나로 간주됩니다.

3. 용의 비행(1982)

최고의 용 영화 중 일부가 애니메이션되는 것은 당연합니다. 주로 기술이 아직 제공되지 않았을 때 큰 화면에서 용의 위엄, 마법, 잔인함을 포착하는 것이 항상 가능했던 것은 아닙니다. 예를 들어 용의 비행을 생각해보십시오. 1982년에 발매되었고 John Ritter와 James Earl Jones와 같은 스타 성우들이 결합되었습니다. 마법과 과학이 공존할 수 있는지에 대한 흥미로운 질문을 던지면서 모든 연령대를 위한 애니메이션 간식을 만들기 위해 판타지 책인 Flight of Dragons, The Dragon, and George의 일부이기도 합니다.

인상적이지 않은 표지 아트가 영화를 처음 접하는 사람들을 미루어서는 안 됩니다. 그것은 Last Unicorn과 같은 영화와 같은 드라마틱하고 화려하지만 투박한 판타지 스타일을 가지고 있습니다. 단순히 더 이상 만들어지지 않는 희귀한 유형의 영화로, 장르로서는 유감스럽지만 제작자들이 영화 제작 기술 측면에서 얼마나 멀리 왔는지를 보여줍니다.

피할 수 없는 과학의 마법 대체에 직면한 연기자 캐롤리누스는 세 형제(모두 연예인)를 불러 야심찬 계획을 세운다. 마법에 걸린 모든 것이 보장될 수 있는 인간의 우주와 분리되고 구별되는 마법 영역의 생성. 캐롤리누스의 형제 자매들이 그 마련에 참여하고 도움을 제공합니다.

어쨌든 Ommadon의 형제 중 하나 인 Ommadon은이 은퇴 커뮤니티에 합류하기를 거부합니다. Ommadon은 또 다른 계획을 염두에 두고 있습니다. 그는 그들에 대해 그들의 과학을 사용하려는 남자에게 직접 전투를 가져갈 필요가 있습니다. 세 형제는 직접적인 반대로부터 보호받으며 옴마돈을 물리치기 위한 여정을 계획한다. 근처에 있는 기사 Orin Neville Smythe 경, 괴물 Gorbash와 Smrgol, 그리고 과학 문제를 처리해야 하는 아직 알려지지 않은 개척자의 도움을 받은 여행.

캐롤리누스는 현직 과학자인 피터 디킨슨을 찾아 그 유물에 소리를 지르며 함께 여행을 이끌도록 설득합니다. 그럼에도 불구하고 주문이 잘못되면 Peter에게 추가적인 어려움이 발생합니다. 이 경우에는 엄청난 문제입니다. 그 결과, 흥미로운 캐릭터, 문제 및 위험으로 가득 찬 놀라운 모험이 Peter와 Ommadon의 대결로 절정에 달합니다.

이 이야기는 주인공과 주제에 대한 Gordon R. Dickson의 The Dragon and George, 신화적인 뱀 계획과 괴물 비행의 역학에 대한 Peter Dickinson의 Flight of Dragons, 그리고 수필가 Romeo Muller의 추상 작품을 결합합니다. 그는 과학 섹션의 마법 포인트와 감상적인 서브 플롯을 획득합니다.

4. 레인 오브 파이어(2002)

12세의 Quinn Abercromby는 현대 런던에서 수백 년 된 잠에서 깨어난 잠자는 야수를 목격합니다. 이는 그의 어머니가 관리하는 구조물 굴과 Quinn이 부분적으로 책임을 느끼는 사건의 결과입니다. 어른이 된 퀸(크리스찬 베일)은 20년 후 요새화된 궁전 사회의 소방서장으로, 친척을 태우는 괴물의 무시무시한 측정에 의해 점화된 폭발을 흠뻑 적시는 책임이 있습니다. 공중에 떠 있는 이 거대괴수들은 인류를 불태우고 인류를 멸종 위기에 처한 종족으로 변화시켜 전 세계를 파멸로 몰아넣었습니다.

Van Zan(Matthew McConaughey)은 신화 속 뱀 중 하나를 파괴한 최초의 미국인으로 알려진 미국인입니다. Alex(Izabella Scorupco)는 Van Zan의 일원인 연구원/조종사입니다. 이 열정적인 전투 그룹에는 가려진 무기인 대천사가 포함됩니다. 낙하산병은 자신을 미끼로 사용하여 파괴적인 몬스터를 뽑은 다음 파견합니다.

5. 드래곤슬레이어 (1981)

그 처녀 중 한 명이 우연히 당신의 딸이 될 때까지 먹을 처녀를 지역 드래곤에게 제공하는 것은 모두 재미있고 게임입니다. Peter MacNicol은 1981년 영화에서 거리를 뒀지만 Dragonslayer는 계속해서 컬트 추종자를 보유하고 있습니다. 전반적인 기이함, 어둠, 위기에 처한 소녀를 구하는 테마가 있는 Dragonslayer는 여러 면에서 전형적인 드래곤 이야기와 다윗이 골리앗을 이긴 이야기를 떠올리게 합니다. 그것은 심지어 오늘날에도 여전히 인기 있는 주제인 용 제물을 위한 추첨 시스템을 가지고 있습니다.

영화는 주제에 대해 비정상적으로 많은 양의 고어를 포함했으며, 일부 경계선 공포 요소를 핵심에 통합했습니다. 오늘날의 드래곤 팬들은 그것을 보고 특수 효과가 구식이고 너무 어둡다고 생각할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 그 어떤 영화에서도 볼 수 없었던 방식으로 큰 화면에서 용을 묘사하는 당시 촬영 및 특수 효과에서 엄청난 성과를 거두었습니다.

6. 해리 포터와 불의 잔(2005)

Harry(Daniel Radcliffe)의 Hogwarts 4학년 학기가 곧 시작되고 그는 친구들과의 늦은 봄 휴가를 고대하고 있습니다. 그들은 퀴디치 월드컵 결승전 티켓을 얻습니다. 그래도 경기 후, 볼드모트 군주의 옷을 입은 사람들 (Ralph Fiennes') Death Eaters는 모든 손님의 텐트에 불을 지르며, Voldemort의 이미지인 하늘의 둔한 표식과 결합하여 불가사의한 네트워크 전반에 걸쳐 모두에게 무료입니다.

같은 해, Hogwarts에서는 Hogwarts, Beauxbatons 및 Durmstrang의 유명한 세 마법 학교 간의 초자연적 경쟁인 The Triwizard Tournament를 개최합니다. 도전자는 17세 이상이어야 하며 불의 잔으로 알려진 외계 아이템에 의해 선택되어야 합니다.

결단의 밤이지만 불의 잔은 평소의 세 이름이 아닌 네 이름을 토해내며 해리가 네 번째 챔피언으로 잘못 선택되었습니다. 마법은 되돌릴 수 없기 때문에 해리는 그것을 받아들이고 용감하게 세 가지 매우 어려운 심부름을 완료해야 합니다. 이 영화는 또한 목록에서 최고의 용 영화 중 하나로 간주됩니다.

7. 반지의 제왕: 두 개의 탑(2002)

톨킨 팬들은 어떤 영화도 책을 제대로 다룰 수는 없다고 주장하지만 반지의 제왕 CGI 장면의 매혹적인 효과를 부정할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 관객들은 반지의 제왕: 두 개의 탑에서 급습하는 야수를 처음 보았을 때 소름이 돋았습니다. 왕의 귀환에서 나즈굴 장면이 훨씬 더 최면적이라고 주장할 수 있습니다.

위치 킹과 에오윈 사이의 상징적인 장면은 특별히 언급할 가치가 있지만 시청자는 나즈굴이 반지를 찾는 동안 타고 있던 타락한 야수를 처음 본 것은 오스길리아스였습니다. 청중은 생물의 귀가 먹먹하게 날개를 휘두르는 소리와 귀가 찢어지는 외침에 반응하여 거의 비명을 질렀을 것입니다.

톨킨에 따르면 , Nazgul-birds 및 hell-hawks라고도 알려진 타락한 짐승은 처음에는 익룡과 비슷했습니다. 피터 잭슨의 타락한 짐승은 뱀처럼 생긴 외모와 부리가 없는 와이번과 닮았습니다.

물론 시작할 때 반지의 제왕 영화 , 모든 것을 시청해야 하며, 필요할 경우를 대비하여 시계 주문을 준비했습니다.

8. 말레피센트 (2014)

날개 달린 순수한 마음의 요정 말레피센트는 적대적인 인간 영역의 변두리에 있는 신비로운 땅인 무어인의 마법에 걸린 숲에서 성장한 고등학교 에너지의 도취적인 효과에 놀라움을 금치 못합니다. 그러나 미덕의 섬세한 시간은 빨리 끝나고 잘못된 방향 결함의 끔찍한 시연으로 젊은 요정, 무어인의 강력한 문지기인 전능하고 사악한 Maleficent의 부드럽고 조용하고 작은 목소리가 나타날 것입니다.

현재 말레피센트의 핵심 공간은 독과 분노, 보복에 대한 맹렬한 욕구로 가득 차 있습니다. 일반적으로 아무도 안전하지 않습니다. 특히 영주의 갓난아기인 오로라가 그렇습니다. 후자는 아버지의 잘못에 시달려야 합니다. 친구나 가족은 한때 말레피센트에 대한 좋은 감정을 완화하는 강도를 사용했습니다. 진짜 로맨스가 지금 흑암의 여주인을 짜증나게 할까?

9. 피트의 드래곤 (2016)

더 가벼운 용 영화 중 하나임에도 불구하고 Pete's Dragon은 어두운 순간이 없는 것은 아닙니다. 피트의 어린 시절은 오지에서 입양된 가족을 학대하고 그의 드래곤을 살해하고 절단하고 마법의 약으로 먹게 하는 위협과 함께 정확히 목가적이지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 영화의 핵심 메시지는 긍정적이다. Rotten Tomatoes에서 47%의 지지율만 받았음에도 불구하고 가족들은 Helen Reddy, Mickey Rooney, 그리고 구피 애니메이션 Dragon의 목소리를 맡은 Charlie Callas가 등장하는 뮤지컬을 즐겼습니다.

엘리엇의 사랑스러운 성격은 동그랗고 손으로 그린 ​​특징과 피트의 지원이 결합되어 혼자의 고통을 느낀 어린이와 어른 모두에게 그를 좋아하게 만들었습니다. 애니메이션은 또한 두 가지 명예로운 언급인 The Reluctant Dragon과 Sword in the Stone을 연상시킵니다. Eliot의 2016년 실사판에는 모피 드래곤이 등장합니다.

10. 호빗: 스마우그의 폐허(2013)

이전 영화의 사건에 이어, Thorin과 그의 회사는 Azog와 그의 Orc 밴드에 의해 추적됩니다. 간달프는 그들을 곰의 형태로 변신할 수 있는 피부 변형자인 베오른의 집으로 데려갑니다. 그날 저녁, 강령술사는 Azog를 Dol Guldur에게 데려오고, Dol Guldur는 그에게 임박한 전투를 위해 군대를 집결시키라고 명령했고, Azog는 Thorin을 위해 그의 아들 Bolg에게 추적을 할당합니다.

다음 날 베른은 어둠의 숲 외곽으로 모험을 떠나는데, 그곳에서 간달프는 오래된 폐허에 새겨진 검은 말을 발견합니다. 그는 회사에 외출을 자제하라고 경고하고 Nazgûl의 매장지를 조사하기 위해 출발하여 Galadriel과의 약속을 이행합니다.

숲에 들어간 후 미니어처 사람들은 방향 감각을 잃고 소름 끼치는 괴물에게 붙잡힙니다. 빌보는 새로 획득한 무형 보호막의 도움으로 그들을 해방시키기 시작합니다. 동물을 되찾기 위해 맹렬히 도살한 후 그는 결국 반지를 잃고 둔기의 힘을 제어하게 됩니다.

11. 슈렉 (2001)

용은 영화에서 여성 생물로 거의 묘사되지 않습니다. 슈렉은 분홍빛이 도는 속눈썹과 립스틱을 바른 용이 등장했을 뿐만 아니라 모든 장르에서 처음으로 말하는 당나귀와 사랑에 빠졌습니다. 대부분의 드래곤 영화에는 가벼운 코미디가 거의 또는 전혀 없지만, 드래곤 인 슈렉은 조난 분위기에 처한 처녀 내부의 전투에 대한 위협으로 시작하여 사랑에 빠진 펀치라인으로 발전합니다. 나중에 슈렉 시리즈에서 드래곤은 진지한 연인으로 발전하고 시리즈의 조수인 당나귀와 함께 당나귀-드래곤 하이브리드를 만들기까지 합니다.

용은 현대 CGI 애니메이션을 사용하여 만든 용의 첫 번째 예 중 하나였으며 청중은 그것을 좋아했습니다. 2001년 영화는 3개의 속편을 낳았고 다섯 번째는 2019년 개봉을 위해 작업 중입니다. 드래곤의 특수 효과는 프랜차이즈 전반에 걸쳐 향상되었으며 슈렉 포에버 애프터 타임워프에서 다시 무시무시한 야수로 사용되었습니다. Shrek의 성공에 이어 DreamWorks Animation은 회사로 급등했고 다른 동화 속 생물 중에서 Dragon의 역할은 그 성공의 큰 부분을 차지했습니다.

12. 머리가 세 개 달린 괴물 기도라(1964)

Venusian의 영혼(미국판에서는 화성인)은 작은 히말라야 국가의 공주에 의해 통제되고 추락하기 직전 비행기에서 탈출합니다. 이 때, 행성을 파괴한 야수 기도라가 포함된 유성이 하늘에서 떨어진다. 고질라와 로단은 동시에 동면에서 나와 나란히 일본을 공격한다.

Mothra는 Godzilla와 Rodan, 그리고 그들의 쌍둥이 여사제에게 서로 싸움을 멈추고 새로운 괴물을 물리치기 위해 협력하도록 설득하려고 합니다. 동시에 한 무리의 고용된 전사들이 공주를 쫓고 있으며, 그녀의 적들이 그녀의 나라를 통제할 수 있도록 공주를 제거하기를 바라고 있습니다.

13. 버드나무 (1988)

Willow는 장르의 많은 팬들이 본 최초의 판타지 영화 중 하나였습니다. 트롤은 값싼 King Kong 의상을 닮았고 쌍두 드래곤은 오늘날의 특수 효과 기준으로 볼 때 확실히 고풍스러웠지만 1988년에 이 트롤에 사랑에 빠진 시청자들을 여전히 매료시켰습니다. 윌로우가 쌍두 부화를 차는 장면 드래곤이 기하급수적으로 성장하고 인간을 잡아먹는 모습을 지켜보기만 하면 관객의 마음을 사로잡았고 오늘날 영화에서 훨씬 더 현실적인 드래곤이 등장할 수 있는 길을 열었습니다.

Willow는 박스 오피스에서 중간 정도의 성공을 거두었지만 여전히 많은 판타지 영화와 마찬가지로 상당한 팬 기반을 보유하고 있습니다. 이상한 생물과 Warwick Davis의 주저하지만 확고한 영웅 덕분에 오늘날에도 청중에게 호소력을 발휘합니다. 2개의 아카데미상 후보에 올랐고 론 하워드 감독은 기자들에게 속편은 절대 아니라고 말했습니다.

14. 드래곤하트(1996)

최고의 드래곤 영화라고 할 수 있는 드래곤하트(Dragonheart)는 인간 왕자의 생명을 구하기 위해 감히 자신의 마음을 나누는 드래곤 드레이코의 이야기를 다루고 있습니다. 불행히도, 그의 공통된 마음은 잔인한 폭군에게 낭비되었고, 이로 인해 Draco는 인간에 대한 믿음을 잃게 되었습니다. Sean Connery가 성우를 맡은 Draco는 Dennis Quaid의 계획적이고 용을 죽이는 전직 기사와 협력하여 냉소적인 논평과 심오한 성격으로 팬들을 쉽게 사로잡았습니다.

영화는 비극으로 끝나기까지 했습니다. 왕국을 위한 더 나은 세상을 보장하고 드레이코는 동료 드래곤들과 함께 별들 사이에 자리를 잡을 수 있었습니다. 영화의 대본은 평론가들에게 진부한 것으로 여겨졌을지 모르지만, 그 누구도 이 영화의 시각적 가치와 미학적 가치의 매력을 부정할 수 없었습니다. 또한 최초 출시 이후 비디오 게임과 두 개의 속편을 낳았습니다.

속편은 말로 표현하기에는 너무 끔찍했지만 Dragonheart의 원래 이야기는 마을을 돈으로 속이는 두 명의 지친 캐릭터의 유쾌한 판타지 이야기를 결합했습니다. 용에 대한 최초의 진정으로 사실적인 현대적 묘사와 함께. 따라서 역대 최고의 드래곤 영화 중 하나로 자리매김했습니다.

15. 센과 치히로의 행방불명 (2001)

아시아 드래곤이 등장하는 영화는 거의 없습니다. Eddie Murphy가 Disney의 Mulan에서 Dragon Mushu를 연기하는 동안(그는 또한 이 목록에 있는 다른 드래곤의 애마로서 그의 보컬 재능을 빌려줍니다). 영화에서 아시아 용을 가장 잘 표현한 것은 미야자키 하야오의 애니메이션 영화 '센과 치히로의 행방불명'에 나오는 강령 하쿠입니다.

많은 Miyazaki 캐릭터와 마찬가지로 Haku는 빛과 어둠이 혼합되어 있으며 권력에 대한 열망과 좋은 사람이 되려는 의지 사이에서 갈등합니다. 용의 형태로 그는 자신의 정부인 마녀 유바바를 섬기고 영화의 주인공 치히로를 보호하기 위해 싸웁니다. 결국, 치히로의 이야기이며, 그녀는 두 사람을 구한 사람입니다.

미야자키의 대부분의 영화는 마술처럼 너무 맛있어서 다른 애니메이션 영화의 1음 2차원 캐릭터를 부끄럽게 만들며, 센과 치히로의 행방불명도 예외는 아닙니다. 이 영화는 그 가치를 입증할 만큼 충분한 비평가들의 찬사를 받았을 뿐만 아니라 독창성과 즐거움에 대해 말할 만큼 충분한 관객 승인을 받았습니다. 전 세계적으로 2억 8,900만 달러 이상의 수익을 올렸고 빠르게 일본 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.

16. 뮬란(1998)

애니메이션 영화가 더 성숙한 관객을 대상으로 한 이야기를 전달할 수 있는지에 대한 질문은 항상 있었지만 애니메이션 스튜디오는 반복적으로 스스로를 입증했습니다. 뮬란이 좋은 예다. 영화는 거친 전쟁 테마와 불안한 재미의 훌륭한 조합이었습니다.

훈족이 중국을 공격할 준비를 하고 있을 때, 제국군은 각 가문에서 한 명씩 징집합니다. 법가는 아들이 없어 혼자 가기로 한다. 그의 딸 뮬란은 그의 갑옷을 훔치고 군대에 가기 위해 남자로 변장한다. 조상들은 법가의 운명을 지키고 뮬란을 무사히 집으로 데려오기 위해 용을 보냈다. 이어지는 여정은 용기, 신뢰, 사랑의 여정입니다.

17. 드래곤 워즈: D-War (2007)

일본의 괴물 영화를 놓쳤다면 안심하십시오. Dragon Wars: D-War(한국에서)는 장르가 여전히 매우 살아 있음을 보여줍니다. 유머 감각이 있으면 이 숨이 막히고 정신이 나간 스튜를 즐기지 않을 수 없습니다. 이 스튜는 매우 중요합니다.

이무기로 알려진 거대한 뱀은 한때 한국을 배회했습니다. Buraki는 기갑 부대를 가지고 있었기 때문에 나쁜 사람이었습니다. 소녀 나린은 이무기를 용으로 변신시킨 빛나는 거품, 여이주를 가지고 있었다. 그러나 그녀와 그녀의 연인-보호자 하람은 포기하지 않고 자신을 희생했습니다.

심호흡을 하세요. 로스앤젤레스에서 발생한 화산 폭발은 뭔가 거대하고 괴상한 무언가가 깨어났다는 것을 나타냅니다. Ethan Kendrick(Jason Behr)이 진실을 발견했을 때, 그는 어린 시절 신비한 Jack(Robert Forster)에게 자신이 Haram 환생이라고 배웠던 것을 기억합니다. Narin은 이제 Sarah Daniels(Amanda Brooks)입니다.

다 알아?

18. 던전 앤 드래곤: 용신의 분노(2005)

이 영화는 오리지널 드래곤즈 앤 던전스의 속편으로 D&D 게임을 기반으로 했습니다. 저예산 작품임에도 불구하고 이 영화는 전작이 하지 못한 모든 것을 해냈습니다.

• 극적인 환경을 조성하십시오.
• 소수의 무명의 그룹으로부터 칭찬할만한 성과를 얻으십시오.
• 항상 적절한 대화를 제공하십시오.

속편은 첫 번째 영화의 사건 이후 100년 후를 배경으로 합니다. 다모다르는 프리본의 공격에서 살아남아 지금은 언데드로 지구에 살고 있습니다. 자신의 가련한 존재에 대한 고뇌와 함께 그는 강력한 용 팔루주르를 부활시켜 이즈미르 왕국의 후예에 대한 복수를 추구합니다. 베렉 경과 멜로라는 이제 너무 늦기 전에 다모다르가 그의 사악한 계획을 완성하는 것을 막아야 합니다.

19. 네버엔딩 스토리(1984)

행운의 드래곤인 Falcor는 유럽 드래곤이 아니라 중국 드래곤을 모델로 했지만 대부분의 시청자들은 그를 아이들을 좋아하는 거대하고 반짝이는 강아지로 기억하지만 아침 식사는 아닙니다. 이 날고 웃고 있는 행운의 드래곤은 네버엔딩 스토리에서 가장 사랑받는 생명체로, 아트레유의 탐구에 대한 열정과 긍정적인 면이 너무 커서 용의 레슬리 노프라고 불릴 뻔했습니다.

그의 거대한 갈색 눈과 보송보송한 털은 1984년에 이상해 보였을 수도 있습니다. 그러나 볼프강 피터슨의 영화는 부모들이 해마다 좋아하는 어린 시절 영화를 자녀에게 소개하면서 한결같은 인기를 얻었습니다. Bastian의 괴롭힘에 대한 무해한 보복 계획에 Falcor가 기쁘게 포함된 것은 남녀노소 모두의 마음에 그의 자리를 확고히 했습니다.

Falcor의 등장은 2016년 Pete's Dragon 영화의 새로운 Eliot에서 David Lowery에게 영감을 주었을 수 있습니다. 엘리엇은 팔코(Falcor)와 투슬리스(Toothless)를 연상시키는 털과 고양이 같은 특징으로 묘사되었습니다.

20. 에라곤(2006)

잘 알려진 소설 에라곤의 평범한 각색. 경외심을 불러일으키는 드래곤 비주얼을 제외하면 이 영화는 자랑할 것이 많지 않지만 그럼에도 불구하고 성공했습니다(매우 성공적인 소설 덕분에).

줄거리는 삼촌 개로와 함께 농장에서 생활하는 17세 에라곤을 중심으로 전개됩니다. 에라곤은 숲에서 파란 달걀을 발견하고 그것을 유지하기로 결정합니다. 알에서 태어난 용인 사피라는 그의 이름을 따서 지었다. 그 땅의 왕은 그 알을 알게 되자 스스로 그것을 취하기로 결심합니다. 에라곤이 드래곤과 그의 삼촌을 보호하려고 하는 동안 일이 꼬이게 됩니다.