에 의해 흐르보예 밀라코비치 /2021년 8월 27일2021년 8월 26일 역사를 통틀어 수행된 일반적인 시나리오입니다. 백인은 흑인의 고통과 죽음에 직면하여 활력을 얻고 활력을 얻으며 공개적으로 리비도가 됩니다. 이 경우 시나리오에는 Joy Division의 가사와 진부한 표현으로 말하는 큐레이터와 명목상 대체 조수가 포함됩니다. 몇 시간 후에 그들은 시카고 웨스트 루프 어딘가에 있는 매끄럽지만 조그마한 미술관에 있게 됩니다. 하지만 중서부 분위기를 암시할 만한 것은 없습니다. 그녀는 그를 그녀의 벨트에 고정시킵니다. 작은 거울 앞에서 그들은 체리 레드, 아이스 블루, 영사된 이미지의 시원한 회색 사이에서 갤러리의 고요한 조명이 깜박이는 동안 조잡한 배고픔으로 서로 키스하고 갈기갈기 찢는다. 그러나 이것은 평범한 거울이 아닙니다. Anthony McCoy(Yahya Abdul-Mateen II)의 예술 작품으로, 열리면 경찰의 잔인함과 흑인이 흑인의 몸으로 변하는 린치를 보여주는 그림이 나옵니다.
거울은 공포와 변형으로의 초대이며 모든 거울은 이러한 잠재력을 지니고 있습니다. 그녀는 키스 사이에 캔디맨을 말하며 도시 전설의 이름에 생명을 불어넣었습니다. 그녀는 이름, 기원, 이 주문을 다섯 번 말합니다. 이 시점에서 거울의 구석에 인물이 보입니다. 손에 갈고리가 있고 불가사의한 모습을 하고 있는 우뚝 솟은 흑인 남성. 이 초자연적 인 인물은 사람이 아닌 유리를 통해서만 볼 수있는 한 번의 스트로크로 여성의 목을 그립니다. 이거 진짜야? 당황한 그녀의 파트너는 그녀의 몸을 움켜쥐고 울며 그녀의 경정맥에서 피가 솟구칩니다.
그는 얼굴이 반사면에 물결치는 살인마와 같은 운명을 피하려고 합니다. 이 장면은 목이 잘린 것, 머리에 뇌진탕, 찢어진 힘줄, 많은 양의 피가 포함되어 있지만 보는 사람의 피부를 뚫지 못합니다. 타이밍이 잘못되었습니다. 고어는 필요한 분노를 전달하기에는 너무 의도적으로 배치되었습니다. 긴장감, 예술성, 실크 같은 우아함 또는 더러운 질감이 없습니다. 특징이 없을 정도로 화려합니다. 이 장면은 영화처럼 흥미로운 아이디어, 즉 흑인의 고통을 목격한 백인의 욕망을 훑어보지만 그것들의 총체적 무게와 씨름하지 않습니다.
Candyman, Nia DaCosta가 감독하고 Jordan Peele이 공동 집필한 1992년 동명의 영화를 계속/재상상하면서 무엇이 잘못되었는지 정확히 지적하기는 어렵습니다. 예고편과 마케팅은 역사와 집단적 분노를 불러일으키는 '그 이름을 말하라'는 슬로건으로 영화를 과대 광고했습니다. Breonna Taylor의 이미지가 광택 있는 잡지 표지에 나타나기 전에 우리는 그녀와 그녀의 기억을 배신한 자본주의 시스템에 연료를 공급하면서 그녀의 이름을 말하라고 말했습니다.
그러나 이 캔디맨은 미술관 현장에서 알 수 있듯 원작의 매력을 잘못 이해하고 있다. 사무실로 가는 길에 던킨 도너츠 주문을 통해 질주하는 누군가의 열정으로 관찰한 현대적인 아이디어에 대해서는 할 말이 없습니다. 캔디맨은 올해 가장 실망스러운 영화로, 이를 실현한 사람들의 예술적 실패뿐만 아니라 흑자를 상품화하여 수익을 높이려는 업계 전체의 예술적 실패를 조명합니다.
이 캔디맨에는 모순이 있습니다. 그의 힘은 새로운 킬을 필요로 하는 그의 전설의 영속에서 비롯됩니다. 그러나 흑인 남성의 복수심은 왜 화가이자 가정 종의 아들인 다니엘 로비타유(Daniel Robitaille)로, 사랑에 빠져 백인 여성을 임신시킨 후 잔인하게 살해당하고 손이 잘려 꿀을 묻혔을까요? 꿀벌에 의해 불을 질렀습니다 — 흑인을 그렇게 잔인하게 공포에 떨게 하시겠습니까? 그는 기회 균등 킬러일지 모르지만 그의 논리에 대한 무언가는 항상 나에게 영향을 미쳤습니다.
DaCosta, Peele 및 그들의 협력자들은 이 모순을 조정하려고 시도한 것으로 보입니다. Candyman 2021은 Todd의 Daniel Robitaille만의 정신이 아닙니다. 그럼에도 불구하고, 흑인 남성의 전체 군단은 백인 국가 폭력에 의해 잔인하게 살해되었으며, 그들은 이제 그들의 영혼이 연결된 땅을 가진 흑인보다 백인을 해치려는 복수심에 불타는 영혼처럼 행동합니다. (그러나 영화는 플래시백에서 캔디맨 중 한 명이 검은 피부의 흑인 소녀를 살해하면서 논리와 모순됩니다.)
당신의 모든 움직임을 방해하는 잘생겼지만 잔인한 단독 인물 대신에, 이 캔디맨은 랄프 엘리슨(Ralph Ellison)의 작품에 대한 영적인 반향으로서 그들을 불러일으키는 데 사용되는 거울에서만 볼 수 있습니다. Todd와 같은 인물이 없으면 무언가를 잃게되지만 개념은 건전합니다. 관련된 예술가들만이 그들과 함께 무엇을 할 수 있는지 알아낼 수 있다면. 생생한 경험이라기보다 혀가 헐떡이고 눈을 크게 뜨고 있는 엔터테인먼트입니다. Candyman 영화 제작자는 흑체에 관심이 있지만 흑체를 둘러싸고 있는 영혼과 정신에는 관심이 없습니다.
Anthony McCoy(놀랍게도 흉터가 있는 Abdul-Mateen)는 주로 흑인 우수성으로 마케팅되는 포스터 소년입니다. 그와 동화주의 미술 큐레이터 여자친구인 Brianna Cartwright(Teyonah Parris)는 Cabrini-Green의 프로젝트를 대체한 매끄러운 고층 건물에 살고 있습니다. 그는 굶주리고 새로운 재료를 갈망합니다. 그는 한때 시카고 예술계의 위대한 흑인 희망으로 불렸고 그 타이틀을 유지하고 싶습니다.
Brianna의 형제 Troy(격렬한 Nathan Stewart-Jarrett)는 Helen Lyle의 전설에 대해 이야기합니다. 영화에서 그 어떤 것보다 혁신적으로 느껴지지만 시청자의 관심을 완전히 끌기에는 너무 성급하게 전달되는 컷아웃과 어둠 — Anthony는 자신이 비틀거리는 것을 발견합니다. 어두운 길을 따라. 그는 예술가일지 모르지만 그의 삶은 헬렌의 삶과 얽혀 있습니다. 그는 다른 사람들의 삶의 폐허를 뒤지는 침입자이자 인류 학자 인 그녀처럼 움직입니다. 비록 이야기 전체의 여러 지점에서 회상 장면에서 더 어린 자신이 등장하는 윌리엄(트위스트, 아치형 콜먼 도밍고)이 Cabrini-Green 커뮤니티에 뿌리를 둔 이 이야기에서 들을 수 있는 유일한 실제 불쌍한 캐릭터입니다.
Cabrini-Green 프로젝트 현장 근처에서 꿀벌에 쏘인 후, Anthony는 Candyman 민속에 대해 점점 더 깊이 파고들면서 몸과 마음이 풀리기 시작합니다. 쏘인 것은 상처로 변해 그가 쏘는 상처로 덮일 때까지 그의 팔까지 스며나오고 딱딱 소리가 난다. 원작을 봤다면 반전이 있기 훨씬 전에 이것이 리믹스된 연속물이기 때문에 재구성한 것이 아님이 분명합니다. 비디오는 때때로 브리아나가 미술관에서 시체를 발견하는 것을 다루는 시점으로 전환됩니다. 이것은 정신분열증을 앓고 있는 아버지의 자살에 대한 기억을 떠올리게 합니다. 그러나 DaCosta가 잘 형성하지 못하는 멋진 여성이지만 중간 여배우인 Parris는 이러한 분산형 접근 방식을 제한합니다.
캔디맨은 에너지와 창의성이 부족합니다. 각본은 매우 교훈적이어서 공포 팬이나 흑인 관객을 대상으로 하지 않았음을 나타냅니다. 모든 흥미로운 플롯 포인트인 Candymen, Invisible Man의 정신은 보행자 방향, 2학년 생각, Blackness의 비겁한 상품화로 인해 낭비됩니다. 영화의 모순을 조화시키면서도 자신의 길을 닦기 위해 다코스타와 그녀의 협력자들은 젠트리피케이션, 흑인의 몸(공포), 인종 차별주의, 백인 욕망에 관한 정치의 얽힘을 느낄 수 없는 치명적인 엔진 고장을 만들었습니다. 관련성이 있거나 도발적입니다. 블랙니스가 그 본질로 축소될 때, 우리는 수준 이하의 문화 상품을 판매합니다.
미술관에서 앤서니의 작품을 잔혹하고 틀에 박힌 한 백인 미술평론가가 이상한 대사를 내뱉는다. 그녀는 젠트리피케이션 사이클의 주변 폭력에 대해 교훈적인 미디어 진부한 표현으로 말합니다. 당신의 종족은 그 주기의 진정한 개척자입니다. Anthony가 누구에 대해 이야기하는지 묻자 그녀는 Artists라고 대답합니다. 다코스타가 거기에서 멈췄으면 한 가지였겠지만, 흑인 젠트리피어와 백인 젠트리피어가 환경을 바꾸고 한 장소와 공동체의 문화를 매끄럽게 하는 데 같은 힘을 가진 것처럼 동일시하는 관통선이 된다.
공포는 항상 정치적이었고, 이미지, 성격, 음향적 차원이 작품의 핵심 관심사에 대해 말할 때 가장 잘 작동합니다. 반면에 캔디맨은 할리우드의 흑인 영화 제작 현황과 제작진이 망치지 않을 정치적 메시지를 찾지 못하는 이른바 명문 공포 붐을 이야기하는 방식으로 움직인다. 당신은 화면의 캐릭터들처럼 고통에 시달리고 비명을 질렀을 때까지 머리를 넘겼습니다. 원본과 비교하여 DaCosta의 비틀거림은 익은 모순과 정확한 미적 구성으로 부풀고 숨을 쉽니다.
이 시점에서 우리는 Jordan Peele의 지시를 벗어난 창의적인 노력에 대해 이야기해야 합니다. 저는 괜찮습니다. Peele은 그가 탐구하고 있는 이 장르에 대해 많이 알고 있지만, 그것을 현실로 가져올 활력과 재능이 부족합니다. 가증스러운 Twilight Zone 개조와 조잡하고 때로는 공격적인 Lovecraft Country를 제작하고 Candyman을 작성하는 데 손을 대는 것 사이에서 Peele이 그들에 대해 많이 알고 있지만 필요한 활력과 재능으로 생명을 불어넣을 수는 없다는 것이 분명합니다. DaCosta는 2018년 데뷔 영화 Little Woods에서 침착함과 정서적 호기심을 보여주었습니다. 그녀가 어디로 갈지 관심을 끌었다.
그러나 Candyman에는 뚜렷한 관점을 가진 활기찬 예술가의 목소리는 고사하고 DaCosta의 목소리의 흔적이 없습니다. 이것은 스튜디오가 전통적으로 스타를 만들고 감독이 비전을 연마하는 지금은 사라진 중간 예산 작업을 우회하여 작은 독립 영화에서 더 큰 IP 관련 프로젝트로 새로운 재능을 홍보하기 때문일 수 있습니다. Candyman은 할리우드의 암울한 미래와 특히 흑인 예술가들이 맡을 직업을 예측합니다. 스튜디오가 Blackness를 상품화하려고 하는 방식과 Blackness를 상품화하기 위해 흑인 감독을 고용하는 방식에는 이전 수십 년과 크게 다른 뚜렷한 장점이 있습니다. 여기에 작년의 봉기로 촉발된 변화에 대한 우리의 뜨거운 열망이 숨이 막힙니다.