에 의해 흐르보예 밀라코비치 /2021년 9월 9일2021년 9월 8일 대부분의 동급생과 달리 16세인 Jamie New는 커서 자신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 있습니다. 바로 드래그 퀸입니다. 그리고 그보다 먼저 스크린에 등장한 대부분의 멋진 여성 지망생들과 달리 그는 현저하게 적은 장애물에 직면해 있습니다. Jamie는 사랑하는 어머니와 든든한 지원을 하는 가장 친한 친구, 그리고 마음을 따뜻하게 하는 데 오래 걸리지 않는 폐쇄적인 아이들로 가득 찬 학교가 있어 2017년 인기를 끌었던 West End 튜너의 이 빛나는 대형 화면 버전을 예기치 않게 즐겁게 만듭니다. 일. 모두가 Jamie에 대해 이야기하는 것은 High School Musical이 폐쇄적인 동료들에게 했던 것과 같은 십대 게이들을 위한 것입니다. 즉, 자의식이 있는 젊은 성인 시청자를 위한 쾌활하고 젊어 보이는 격려 집회입니다.
팬데믹 이전(그리고 더 중요하게는 디즈니 합병 이전), Fox는 대형 스크린 출시를 위해 기분 좋은 뮤지컬을 선택했습니다. 스튜디오의 Love, Simon의 발자취를 따를 것입니다. 오늘날의 청소년을 위한 두 번째 뻔뻔한 동성애, 신선하고 비판단적이지 않은 성장 이야기. 그런 다음 COVID가 발생했고 Disney는 물러났습니다. 그러나 이제 Jamie는 Outfest의 활기찬 야외 세계 초연에 이어 Amazon Prime 데뷔를 할 것입니다. 가장 필요했습니다.
영국 셰필드를 배경으로 한 이 노동계급 동화는 빌리 엘리어트 스타일의 오르막 싸움과 Muriel의 결혼식, Ma vie en rose와 같은 90년대 중반 부적응 인디의 생생한 에너지와 색상을 결합합니다. 발레 댄서가 되는 것이 어렵다고 생각한다면 광산 마을의 젊은이가 6인치 굽을 신고 립싱크를 한다고 상상해 보십시오. 피상적이고 단순하고 모든 것이 너무 깔끔하게 작동하지만 영화의 순수한 존재는 기쁨의 이유입니다. 그리고, Jenny Popplewell의 1시간 길이 TV 다큐멘터리 Jamie: Drag Queen at 16에서 말했듯이 이 모든 것이 실화를 기반으로 합니다. 따라서 모든 것이 희망적인 동화처럼 느껴진다면 재고해 보세요.
표면적으로 모두가 제이미에 대해 이야기하는 것은 작년의 프롬과 매우 흡사하게 들립니다. 두 뮤지컬의 주역들이 보수적인 학교를 설득하여 게이 학생들이 LGBT가 포함된 프롬에 참석할 수 있도록 하려고 하기 때문입니다. Ryan Murphy의 영화에서 레즈비언은 이성애 커플이 할 수 있는 것과 같은 방식으로 그녀의 은밀한 여자 친구와 춤을 추고 싶었지만 Jamie는 드레스를 입는 것에 대한 환상을 가지고 있습니다. 그러나 그것은 평행선이 끝나는 지점에 관한 것입니다. 두 아이디어의 무대 버전은 동시에 배양되었으며 실제로 어느 쪽도 다른 아이디어를 훔쳤다는 비난을 받을 수 없었습니다.
최근 트랜스 정체성에 대한 강조로 인해 시스젠더 드래그 연기자(게이 문화에 매우 중요)는 롤플레잉 이후 영화에서 뒷자리에 앉았고 차려입는 요소는 정치적 담론을 복잡하게 만듭니다. 오늘날의 환경에서 여성으로 변장하려면 강력한 남성이어야 합니다. 그러나 RuPaul의 드래그 레이스가 보여주듯이 사나운 드래그 퀸은 완전히 발달된 상태로 태어나지 않습니다. 그들은 어딘가에서 시작해야 하므로 다소 특이한 기원 이야기가 됩니다. 드래그 프린세스의 큰 데뷔와 소년의 교사이자 지역 드래그 아이콘인 Loco Chanelle로서 기억에 남는 후원을 제공한 Richard E. Grant와 함께 말이죠.
모두가 제이미에 대해 이야기하는 것은 Jonathan Butterell이 감독했습니다. 그는 작곡가 Dan Gillespie Sells(The Feeling의 리드 보컬)와 책 및 작사 작가 Tom MacRae와 함께 Sheffield에서 연극을 고안했습니다. 그러나 기능 버전에는 새로운 주인공이 필요했습니다. 이로써 배우 맥스 하우드의 메이저 데뷔작이기도 하다. 날카로운 이목구비와 강렬한 눈빛으로 첫 장면부터 제4의 벽을 허물고 처음부터 관객의 시선을 사로잡는 키가 크고 날씬한 청년 하우드는 가장 뻔뻔하게 연기할 수 있는 자신감을 가지고 있다. 영화에 등장하는 게이 캐릭터.
Jamie의 학교에 있는 모든 사람들은 칙칙한 파란색 교복을 입어야 합니다. 이것은 의심할 여지 없이 캐릭터가 어머니 Margaret(Sarah Lancashire)의 달콤한 16세 선물로 받은 반짝이는 빨간 구두를 신고 폭발하고 싶은 충동을 불러일으킵니다. 제이미는 나비 장식이 달린 가방에 신발을 집어넣고 자신이 어울리지 않는다는 것을 보여주는 밝은 터치의 개인 감각을 가미한 후 엄격한 사회에서 버림받은 무슬림 가장 친한 친구인 프리티 파샤(로렌 파텔)에게 신발을 선물합니다. 사회. Pritti는 처음에는 당황했지만 때때로 자신이 여성이 되고 싶어하는 소년으로 묘사된 Jamie를 빠르게 받아들이고, 그랜트의 Hugo Battersby가 운영하는 드래그 용품점인 House of Loco로 그를 데려갑니다.
노래는 거의 모두 Jamie와 그의 내부 서클을 겨냥한 탄력 있고 나를 쳐다보는 숫자입니다. Butterell 감독(안무 배경)은 조정된 Kenny Ortega 스타일의 춤과 회전하는 오버헤드 카메라를 선보입니다. 동시에 Jamie 또는 관심을 끄는 또 다른 자아인 Mimi Me가 팔을 쭉 뻗은 채 중앙에 서 있습니다. 그러나 한 가지 새로운 요소가 모든 차이를 만듭니다. This Was Me라는 독창적인 노래, 젊은 청취자에게 꼭 필요한 LGBT 역사를 전달하는 환상적인 80년대 스타일의 국가(Grant와 Frankie Goes가 Hollywood 리드 보컬리스트 Holly Johnson에게 부름)입니다.
오랫동안 잃어버린 보이 조지 데모처럼 들리는 이 노래는 1987년부터 1992년까지의 드라마틱한 홈 비디오 몽타주를 통해 재생되며 동성애자 인권 행진과 다이애나 왕세자비의 병원 방문에서 프레디 머큐리의 죽음에 이르기까지 AIDS의 영향을 다룹니다. (또한 Hugo의 당시 파트너). 모두가 Jamie에 대해 이야기하는 것은 오늘날의 게이들이 길을 닦은 투쟁을 항상 인식하지 못하기 때문에 사람들이 Jamie에 대해 이야기하는 것이 아니라 그의 유아 전투를 더 넓은 맥락에서 설명하는 이와 같은 순간을 더 많이 사용할 수 있습니다.
Jamie의 가장 큰 도전이 내부라는 사실은 발전의 확실한 지표입니다. 물론 이 아이에게 모든 것이 쉬운 것은 아닙니다. 그럼에도 불구하고 마가렛은 동성애혐오증이 있는 아버지(랄프 이네슨), 학교 괴롭힘을 당하는 딘 팩스턴(사무엘 바텀리), 심지어 학교의 터프 쿠키 직업 카운슬러인 헤지 양(샤론 호건)과도 균형을 이룰 정도로 격려를 받고 있습니다. 규칙을 시행할 것을 약속합니다. 물론, 무도회에 드레스를 입는 남성은 방해가 됩니다. 그러나 학교에서 Carrie가 정식으로 대우를 받으면 버지니아 슬림의 오래된 격언이 적용됩니다. 당신은 먼 길을 왔습니다.