에 의해 흐르보예 밀라코비치 /2021년 10월 12일2021년 10월 12일 때때로 새로운 영역으로 모험을 떠날 때 그들의 프로젝트가 항상 초음속으로 시작되는 것은 아닙니다. 페루의 영화감독 Claudia Llosa를 예로 들어 보겠습니다. 그녀는 2009년 모국어로 오스카상 후보에 오른 영화 '슬픔의 우유'를 제작하여 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그러다가 2014년 드라마 '알로프트'로 영어에 대한 용기를 내기로 결심했지만 안타깝게도 이륙에 실패했습니다. 영화계에서 7년이라는 시간은 그리 길지 않을지 모르지만, 그녀의 최근 진출작인 '피버 드림'은 2014년 사만타 슈베블린의 동명 소설을 각색한 작품으로, 마치 광야에서 돌아온 반가운 느낌이다. 이 영화는 2021년 산세바스티안 영화제에서 초연되었으며 10월 13일 Netflix에서 데뷔할 예정입니다.
이 기능은 기이한 침입자들에 의해 무례하게 방해를 받는 아늑한 가정 생활에 관한 것이며 늦은 밤에 혼자 보면 꽤 잘 재생됩니다. 두 엄마가 아이들의 영혼이 떠내려가는 것을 두려워하며 깨어나는 악몽으로 펼쳐지는 심리 스릴러입니다.
이 기능은 칠레에서 촬영된 것으로 알려져 있지만 아르헨티나를 배경으로 하며 영화의 숨막히는 배경이 되는 햇살 가득한 돌 반점이 있는 시골 풍경을 화려하게 표시합니다. '피버 드림'은 전혀 다른 두 엄마의 흥미진진한 만남을 그린다. 한편, 여름 휴가를 위해 외딴 시골 지역을 방문한 마리아 발베르데(Maria Valverde)가 연기한 호화로운 아만다(Amanda)는 고요한 딸 니나(Nina)와 함께 기예르미나 소리베스 리오타(Guillermina Sorribes Liotta)가 연기하고, 남편 마르코는 기예르모 페닝(Guillermo Pfening)으로 구현됩니다. 집에 돌아와서 일에 완전히 몰두했습니다.
다른 한편, 그녀의 새로운 이웃이자 지역 미인 Carola는 Emilio Vodanovich가 연기한 David의 어머니이기도 한 Dolores Fonzi가 맡은 역할입니다. 이제 David는 어린 시절 질병으로 인해 어머니가 아들의 영혼의 병든 부분을 다른 몸으로 옮겼던 것으로 보이는 지역 신앙 치료사의 도움을 구하도록 강요받았습니다. 그녀의 아들이었다. 그녀는 좋은 이웃이 되기 위해 노력하고 있으며 신뢰할 수 없는 수돗물에 대해 새 주민들에게 경고하면서 물 양동이를 들고 도착합니다.
물론 Amanda는 도시 거주자로서 Carola의 이야기를 믿지 않습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 그녀도 David에게 이상하게 잘못된 점이 있음을 알아차리기 시작하고 곧 사랑스러운 그녀의 사랑하는 소녀 Nina의 영혼의 일부가 떠내려가고 그녀도 병에 걸리기 시작하지 않을까 걱정하기 시작합니다. 그것이 물인지, 농작물에 사용된 살충제인지, 아니면 평범하지 않은 무엇인지 추측하면서 외딴 지역을 병들게 하는 것이 무엇인지 묻지 않을 수 없습니다.
오프닝 시퀀스는 절단된 인체 부위의 극단적인 클로즈업 샷을 보여주는 본격적인 공포 영화를 묘사합니다. 어린 소년의 목소리가 그녀에게 깨어 있으라고 촉구하는 동안 한 여성이 보이지 않는 힘에 의해 축축한 울창한 숲 바닥을 가로질러 끌려가는 모습이 보여지며, 이는 청중의 마음이 무슨 일이 일어나고 있는지 알아내려고 노력하게 만듭니다.
Llosa가 그녀의 스타일에 충실하면서 이 타이틀도 고통받는 어머니, 신비로운 신앙 치료사, 화려함과 악성으로 가득 찬 자연 세계의 측면을 중심으로 돌아갑니다. 관객이 들을 수만 있지만 보거나 완전히 이해할 수 없는 교환에서 Amanda와 David 간의 대화를 통해 대부분의 줄거리가 펼쳐지는 속도는 인상적입니다.
'패딩턴(Paddington)'과 최근 TV 시리즈 '로키(Loki)'의 악보 작곡으로 가장 잘 알려진 영국 작곡가 나탈리 홀트(Natalie Holt)가 이국적인 새들의 지저귐과 함께 로맨스의 감정을 불러일으키는 흥미로운 사운드를 만들어냅니다.
전체적인 특징은 약간 촌스러우면서도 매우 아름다우며, 처음 보는 켄타우로스 같은 실루엣으로 무스탕을 돌보는 남자와 같은 남다른 이미지가 특징이다. 이 이미지는 이주한 영혼과 야수 개인의 중심 주제와 공명합니다. Oscar Faura가 전문적으로 촬영한 촬영은 영화 전체에서 독특한 스타일의 균형을 유지하는 데 도움이 됩니다. 내러티브가 진행될수록 영상은 몰입도가 높아져, 중심 미스터리를 잠재우고 또 다른 강력한 미스터리를 찾아낼 큰 비밀을 향해 나아갑니다.
'자유의 꿈'은 땀만큼 보여주지 않는 영화다. 가장 임팩트 있는 장면은 극도의 모성 패닉을 발산하는데, 이는 보는 이로 하여금 말 그대로 삶과 죽음을 오가는 제목을 느낄 수 있을 정도로 강렬하다. 유동적인 구조는 데이비드가 이미 여러 번 목격한 것처럼 보이는 이야기가 펼쳐지는 것을 가장 잘 볼 수 있는 방법에 대한 지침을 청중에게 알려주는 것처럼 긴급하게 관련성을 진단한다는 증거로 가득 차 있습니다. 일반적으로 줄거리는 실제로 풀어야 할 퍼즐이 아닙니다.
이 기능은 빠르게 발전하는 기능 중 하나가 아닙니다. 오히려 일련의 호처럼 디자인되어 있고, 로사와 원저자인 슈베블린이 쓴 대본은 마치 치명적인 질병을 찾는 의사처럼, 소설의 구성과 같이 그것들을 꿰뚫고 흐른다. 유일한 차이점은 책에서 대화가 모든 것을 알고 있는 David와 Amanda 사이의 소크라테스 형식으로 작성되었다는 것입니다. Amanda는 그녀의 뇌가 개인에게 질문을 받는 것이 두려운 그녀는 고통받는 영혼에 매달리는 것을 볼 수 없습니다. Llosa의 각색은 관객의 몸을 완전히 제어하여 결코 감각을 잃지 않고 일시적인 불편한 순간을 주입하도록 조작합니다.
실제로 '피버 드림'은 누군가를 너무 사랑해서 떠나보내는 것이 큰 도전이 되는 광기에 집중한다. 중심 주제에 대한 영화의 접근 방식은 간단하지 않으므로 기능 자체는 스릴이 없습니다. 그럼에도 불구하고, 그들이 어떤 사람이 되었는지 소화하기 어렵거나 그들의 삶을 정말로 위협하는 것이 무엇인지 소화하기는 어렵지만 부모가 항상 그 아이들이 누구인지에 따라 아이들을 어떻게 보는지에 대한 문제를 다루고 있습니다. 'Fever Dream'이 영감을 준 에코 호러에 대해 더 깊이 파고들면서 Llosa는 대부분의 부모가 자녀의 내일에 더 초점을 맞추고 그들이 이미 겪은 일을 보지 못한다는 어두운 이해로 몰아갑니다.