에 의해 로버트 밀라코비치 /2021년 9월 6일2021년 9월 6일 Ridley Scott의 Blade Runner의 역사적 중요성은 디스토피아 SF 분야에서 부인할 수 없습니다. 인간 대 기계 상호 작용과 A.I. 일반적으로 토론. 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)의 블레이드 러너 2049(Blade Runner 2049)도 아름다운 그래픽과 근본적인 정체성, 상실, 외로움에 초점을 맞춘 이야기로 내러티브를 불어넣는 인상적인 인상을 남겼습니다. Andrew Baird의 감독 데뷔작인 Zone 414는 영감이 무심코 복제되는 지점까지 Blade Runner 세계에서 분명히 차용했으며 캐릭터는 찬사를 받은 원작의 단순한 그림자로 나타납니다. Zone 414는 자주 반복되는 진부한 표현으로 간신히 살아남았고 결국에는 무기력하고 예측 가능한 결말을 맞이하게 됩니다.
Zone 414는 기술에 대한 의존도가 높은 디스토피아 사회의 개요로 시작하지만 이미 희박한 세계 구축에 추가할 만큼 미학적으로 매력적이지는 않습니다. 관중은 안드로이드의 대량 생산을 담당하는 Tyrell Corporation의 대명사인 Veidt Corporation을 엿볼 수 있습니다. David Carmichael(Guy Pearce)과 전직 형사가 된 사립 탐정이 등장합니다. 그는 무명의 여성을 죽이는 동안 멀고도 감정 없는 태도를 보입니다. Carmichael은 그녀의 고통스러운 비명을 무시하고 머리에 총으로 그녀를 재빨리 쓰러뜨리고, 기계 코어를 추출하기 위해 그녀의 두피를 뒤로 당겨 그의 목표가 기계와 함께 있었음을 드러냅니다.
윤리적 상대주의와 무엇이 인간을 구성하는지에 관한 질문을 제외하고, Zone 414는 완전히 차용된 이야기에 특정 구성 요소를 추가하는 것을 무시하고 내러티브 가닥의 복잡성에 대해 더 깊이 파고 들지 않습니다. Carmichael은 합성 물질을 낳은 뛰어난 발명가의 역할을 맡은 그의 형제 Marlon Veidt(Travis Fimmel)의 그늘에 사는 것으로 보이는 소름 끼치는 괴짜 Joseph Veidt(Jonathan Aris)에 의해 심문을 받습니다. 임무는 합성 물질로 채워진 더럽고 벽으로 둘러싸인 대도시이자 인간과 안드로이드가 섞일 수 있는 유일한 법적 장소인 Zone 414에서 Marlon의 딸 Melissa(Holly Demaine)를 찾는 것입니다.
카마이클은 또한 말론의 가장 위대한 발명품 제인(마틸다 러츠)이 인간의 감정을 모방하는 것이 아니라 경험하는 능력으로 인해 아웃라이어 취급을 받고 있다는 사실을 알게 됩니다. Zone 414의 인테리어는 이상하게도 친숙한 광경입니다. 사이버펑크 운동에서 영감을 받은 다양한 색상의 가발과 옷을 입은 여성들, 계속해서 비에 흠뻑 젖어 있는 네온 불빛 거리, 때때로 번쩍이는 불빛으로 가득 찬 개성 넘치는 아파트 다락방이 있습니다.
Carmichael은 Rick Deckard만큼 복잡하지 않지만, Jane과의 만남 이후의 그의 행동은 Blade Runner 이야기를 풍부하게 하는 정서적, 윤리적 갈등이 결여되어 있는 Deckard가 Rachael을 대하는 것을 상상할 수 없는 카피처럼 느껴집니다.
놀랍게도 구역 414의 중심 주제는 인간이든 합성이든 여성에 대한 폭력이며, 이는 아무 의미 없는 부주의와 불필요한 고문과 예속을 통해 나타납니다. 그리고 디트로이트: 비컴 휴먼의 마커스처럼 그림의 감정 중심이 되고자 하는 제인이 있습니다. 프로그래밍을 무시하고 산불처럼 밝게 타오르는 충분한 감정을 가진 기계입니다. Lutz의 최선의 노력에도 불구하고 Jane의 존재는 부자연스럽게 느껴집니다.
다른 한편, 피어스는 과거의 책임에 죄책감, 살인, 과거와 함께 살아야 할 필요성에 대한 이야기가 포함되어 있음에도 불구하고 감정적으로 괴로워하는 형사 카마이클 역할을 잘 수행합니다. 존 414는 생명을 창조하는 능력, 플라스틱으로 싸인 벌거벗은 합성 신체의 존재, 안드로이드에 대한 체계적인 고문으로 인한 말론의 신 콤플렉스에 이르기까지 전임자들과 너무 많은 유사점을 공유합니다.